街頭本事

「How to Taiwan」Podcast 特別企劃：與台灣漫畫家深度對談！

在本次與台灣文化中心的合作集數中，我們特別邀請到三位台灣漫畫家：阮光民老師、左萱老師和重花老師，與我們分享他們的創作理念與對台灣漫畫的獨到見解。一起來看看訪談精華吧！

Podcast 節目全集(Spotify)：https://open.spotify.com/episode/0KINf93zwreFUSUliJFqqp?si=kYPe4lT_TaCFFynhAatung

---

Q1: 您的作品，例如《用九柑仔店》，常以溫暖的筆觸描繪台灣人情味與日常生活。請問這樣的創作背景與想法是什麼？

阮光民：我從小在台灣的鄉村長大，那裡的生活方式比較沒有距離感，充滿人情味。長大後移居台北，開始懷念小時候的童年記憶，所以想透過《用九柑仔店》這樣充滿人情味的作品來描繪這些。
 

Q2: 將這種無形的「人情味」透過漫畫圖像呈現，是否會很困難？您是如何做到的？

阮光民：漫畫這種語言，圖像可以直接傳達情感，並不需要太多的文字敘述。例如，看到老人家跌倒我們會去扶，有人找不到路會去幫忙，這就是人情味。小時候如果父母在工廠上班沒空煮飯，我拿著碗到鄰居家就能吃到飯。這些情感很難用文字描述，但我覺得那是一種靈性的感應。
 

Q3: 您也常將台灣文學作品改編為漫畫，請問在改編文學作品時，最重視的是什麼？

阮光民：最重視的是原作本身的精神想講述什麼。漫畫改編的過程，不是從頭到尾把原作的話重新講述一遍。我覺得改編最重要的，是要讓原作的靈魂進入你的身體，跟你融為一體後，再重新用自己的方式去講述。
 

Q4: 請問未來有沒有想嘗試的創作主題或題材？

阮光民：其實我出道時很想創作少年熱血漫畫，但後來發現自己熱血不起來就放棄了，才轉而畫台灣鄉下的故事。我現在比較能用圖像說故事，也許未來有機會，我希望能透過圖像創作少年偵探漫畫。如果能有好的編劇和劇本，我很樂意嘗試。
 

Q5: 您有特別喜歡的日本作品嗎？

阮光民：我很喜歡浦澤直樹的《20世紀少年》。
 

Q6: 在台灣創作漫畫的樂趣與困難點是什麼？

阮光民：其實畫漫畫的過程本身並不總是快樂的，通常是完成後才有樂趣。我覺得在台灣最大的好處是因為台灣是個島國，不同國家的漫畫來台灣非常方便，我們從中學習到很多。樂趣反而是欣賞這些不同國家的漫畫。但困難點也在這裡，台灣的漫畫作品必須與這麼多國家厲害的作品一起競爭。
 

Q7: 您的作品在改編為電視劇後，對漫畫本身有什麼影響或感受？

阮光民：我非常開心自己的作品能透過戲劇讓更多觀眾看到。最開心的是這些觀眾會回頭來買漫畫，對漫畫的銷量幫助非常大。例如，《用九柑仔店》第一集在電視劇播出前銷量不佳，但播出後銷量突破一萬本，這讓我非常高興。
 

Q8: 最後，想請您對日本讀者說幾句話。

阮光民：目前台灣漫畫在日本的數量還很少，就像沙灘裡不小心看到幾顆石頭。希望讀者們如果發現這些石頭，可以拿起來好好觀賞一下，認識一下台灣。我認為是小石頭才好，可以讓人們找到並感受到美好。

重花：要說是貝殼啦（笑）！石頭...

阮光民：貝殼出現在沙灘很正常，石頭的話比較特別（笑）。
 

---

左萱老師

Q1: 您的作品《芭蕉的芽》背景設定在1930年代的台灣，描繪了當時學生的生活。在進行歷史考證時，您有遇到什麼困難或有趣的經驗嗎？

左萱：歷史考證確實很困難，但它也是最有趣的地方。除了在台灣方面尋找歷史資料，我也會看一些日本昭和初期的史料。我來東京旅行時，會把握機會參觀很多歷史博物館，尤其是與昭和的家具、物件和印刷相關的博物館。這讓我在取材和畫漫畫的過程中，都有種穿越時空的感覺，非常有趣。
 

Q2: 歷史題材的漫畫如何吸引現代年輕讀者，讓他們不覺得枯燥？

左萱：因為我們面對的讀者是現代人，所以必須用現代人可以理解的劇情、編排和角色魅力，讓讀者不容易感受到史料太直接的生硬感。最困難的地方不是找資料，而是如何將這些資料變成一個比較簡單易懂的方式表達出來，這需要下功夫。有時候可能看了好幾本書、好幾間博物館或讀了好幾篇論文，實際上寫出來只有一兩句台詞或畫了一格。我會努力讓歷史不那麼沉重，以青春喜劇的感覺來呈現。
 

Q3: 您的作品被翻譯成日文並受到日本讀者迴響，對您而言有什麼特別的意義？

左萱：我從小就是閱讀日本的少年漫畫和少女漫畫長大的，所以能夠在日本獲得迴響是非常感動的事情。我的創作主題也與日本文化有很深的關聯，所以很高興能從日本評審老師那裡得到「很親切」、「很懷念」的回饋。我的作品在台灣會被讀者覺得很日系，但三月來日本參加頒獎典禮時，感受到的是日本讀者反而會覺得我的漫畫很有台灣味，這種文化差異我覺得很有趣。
 

Q4: 您為什麼會被「歷史結合青春」這種獨特的題材所吸引？

左萱：最主要的原因是我自己很喜歡歷史。對一般讀者來說，有時代背景的故事容易有刻板印象，覺得枯燥嚴肅，所以希望用漫畫這種比較王道的方式來翻轉這個印象，將故事設定成比較接近青春喜劇的感覺。另一方面，我也很喜歡「青春」這件事，那種美好卻回不去的特質。我通常會向讀者介紹這本書是「80年前的校園日常故事」。私心來說，我也很想畫日本的制服，尤其是立領制服、水手服。
 

Q5: 您有喜歡的日本作品嗎？

左萱：我很喜歡今敏導演的動畫電影《東京教父》，我非常喜歡它那種在寫實群像中充滿人情味，溫馨又快樂的故事氛圍。雖然它裡面有些沉重議題，但能用一種讓人很容易親近的方式呈現。我也很喜歡日本電視劇《喜劇開場》。
 

Q6: 在台灣創作漫畫的樂趣與挑戰是什麼？

左萱：我覺得在台灣畫漫畫最大的樂趣是，台灣漫畫的圈子很小很溫馨。像我這次來之前，就和阮光民老師、重花老師都認識很多年。而且台灣現在進展到一個百花齊放、什麼主題都有人不斷嘗試的階段，所以對創作的未來發展很有信心。但挑戰就像阮老師說的，台灣讀者的閱讀習慣主要以韓國和日本漫畫為主，接觸台漫的門檻會比較高，所以我們在內容和宣傳都需要更努力。此外，台灣漫畫可能需要更多跨產業的結合，像是我的出道作《神之鄉》，也是在改編成電視劇後才開始被廣為人知。
 

Q7: 您的出道作《神之鄉》改編為電視劇後，對您有什麼樣的感受？

左萱：我去參觀他們的拍攝現場時，看著那些本來在畫裡面的畫面，跨越到三次元變成現實的感覺，其實還有一種「美夢成真」的感覺。此外，因為我的故事以家鄉大溪為背景，自從這個故事廣為人知後，有很多人會跑去我的故鄉大溪玩。甚至他們在社群軟體上寫大溪的旅遊遊記時，會標註「#神之鄉」，這讓我還蠻感動的。
 

Q7: 最後，想請您對日本讀者說幾句話。

左萱：台灣的很多創作者都受到日本漫畫很深的影響，所以不管是角色或圖像，閱讀起來應該不會有什麼隔閡。選用的題材也很有台灣獨特的特色，所以推薦給日本讀者。
 

---

 

重花老師

Q1: 讀了重花老師的Ｘ之後，真的覺得您日文很好！請問您如何提升日語能力？

重花：沒這回事（笑）。我以前雖然有上過日語學校，但真正讓日語變好的機會是，我用日語寫同人誌的時候。
 

Q2: 您主要創作BL題材作品，請問日本和台灣的 BL 作品有什麼不同之處或特色嗎？

重花：日本 BL 的歷史非常悠久，發展至今能接受各種主題。從現實深刻、沉重到奇幻輕鬆的都有很多。但台灣讀者更喜歡有「台灣味」的作品。例如，台灣便利商店內的二次創作。台灣讀者對台灣創作者寫的 BL 作品，會期望有更多台灣在地特色。台灣的 BL 作品也會描繪更現實的議題，例如伴侶婚後日常的摩擦和爭吵，而不只停留在「王子和王子從此過著幸福快樂的日子」的結局。CP 是 BL 作品中最重要的表現和切入點，也是吸引讀者興趣的關鍵。
 

Q3: 請問您的創作靈感主要來自哪裡？

重花：我在閱讀或觀看非 BL 作品時，會想像如果裡面的角色彼此交往會是怎樣的情景。在創作時，我會將這些角色的性格和我喜歡的部分融入，加入其他「調味料」，創作出自己的作品。
 

Q4: 您也投入 Webtoon（條漫）的創作，請問這種形式在創作上有哪些挑戰或需要注意的地方？

重花：Webtoon 的節奏很快。在故事編排上，不能沿用傳統橫向漫畫的分鏡方式。Webtoon 的連載步調比週刊少年漫畫還快，所以在構思故事時必須考慮到這個節奏。
 

Q5: 在台灣創作漫畫的樂趣是什麼？

重花：我認為在台灣畫漫畫，能夠描繪自己生活周遭的風景是非常有趣的事。例如，我最喜歡畫食物，希望能透過畫出自己喜歡的台灣美食，讓大家也有共鳴，覺得這些食物看起來很美味。
 

Q6: 最後，想請您對日本讀者說幾句話。

重花：我寫的漫畫是在日本發展，或受到粉絲喜愛的。所以現在我說的不是我自己的漫畫，而是如果日本讀者能從其他台灣老師的漫畫中，發現與自己生活不同思維方式或文化樂趣的話，我會很高興。
 

---

■展覽資訊■

展覽名稱「多元臺灣文化漫畫展」（「-Colorful- ダイバーシティ in 台湾漫画」展）
展覽日期｜2025年8月22日～9月26日
展覽地點｜臺灣文化中心（東京都港區虎之門1-1-12虎之門大樓2樓）
開放時間｜周一至周五10:00〜17:00